CRÉATEURS

Andri Snær Magnason est né à Reykjavík en 1973. Poète, dramaturge, essayiste, nouvelliste remarqué très tôt, il est aussi l’auteur d’un livre pour la jeunesse, Les Enfants de la planète bleue (Gallimard), publié dans une trentaine de pays. LoveStar est son premier roman, il a reçu la mention « Roman de l’année » par les libraires islandais et a remporté le Grand Prix de l’Imaginaire et le Prix littéraire DV. En 2016, il se présente officiellement comme candidat à la présidentielle islandaise.

Jacques Laroche est au cœur de la création théâtrale québécoise depuis de nombreuses années. Après avoir complété sa formation au Conservatoire des arts dramatiques de la ville de Québec en 1993, il s'est rendu à Londres pour étudier le clown et le bouffon chez Philippe Gaulier. Jacques Laroche est le directeur artistique du Théâtre de la Petite Marée depuis 2008 et l'un de ses premiers collaborateurs artistiques. Auteur, réalisateur, comédien et marionnettiste accompli, il travaille régulièrement avec plusieurs compagnies au Québec et en Europe (Belgique, France, Roumanie). Il est un des artistes principaux du théâtre «Le sous-marin jaune». On lui doit les mises en scène de Petite Rochelle, Le merveilleux voyage de Réal de Montréal, La mère Troll et Otomonogatari - L'éveil d'une oreille. Il enseigne à L’école Nationale de Théâtre du Canada.

José Babin est la fondatrice et la directrice artistique du Théâtre Incliné où elle a développé son théâtre de la matière. Metteure en scène, auteure, comédienne et marionnettiste, elle se concentre sur une écriture scénique faite d’espaces morcelés où la matière inanimée, les corps, le texte, la lumière et la musique incarnent un détail de la toile complète. Grande voyageuse, elle s’inspire de territoires et de cultures multiples pour créer des œuvres in situ, en compagnie d’artistes de divers horizons : Italie, France, Japon, Acadie, Norvège, Finlande, Gaspésie et Nunavik.

Co-directeur du Théâtre Incliné depuis 1997, Alain participe à différentes créations de la compagnie comme concepteur de lumière, d’ombres et de marionnettes. C’est après avoir suivi un stage de formation en théâtre d'ombres avec le Teatro Gioco Vita ainsi qu’avec la cie Amoros et Augustin à Charleville-Mézières (France) au début des années 2000 qu’il développe un intérêt pour les éclairages très précis et l'utilisation de projections, particuliers au théâtre d’images. Alain poursuit toujours ses recherches sur les ombres contemporaines et ombres filmées à travers les productions de la compagnie et la réalisation de courts métrages.

Magali Chouinard est une artiste multidisciplinaire. Le corps féminin, le mouvement, la présence et l’intériorité sont au cœur de sa recherche visuelle et poétique. Trente années d'explorations - en dessin, sculpture, installation, performance et écriture - convergent depuis 2008 vers les arts de la marionnette pour mettre en mouvement son univers visuel.ince 2008 towards the art of puppetry and its ability to bring movement to her visual landscape.

Linda Brunelle est diplômée du Collège Lionel-Groulx de Ste-Thérèse. C’est auprès des metteurs en scène Claude Poissant et Martin Faucher qu’elle forge sa signature. Ses créations ont été vues sur plusieurs scènes du Québec, mais aussi au Canada et à l’étranger. Notamment les spectacles « Nebbia » et « ID » du Cirque Éloize. En plus de son travail au théâtre et au cirque, elle a collaboré à différents projets de danse, cinéma et opéra avec des metteurs en scène et chorégraphes québécois, canadiens et européens. : Lorraine Pintal, Alice Ronfard, Gervais Gaudreault, Éric Jean, Matthew Jocelyn , Alexia Bürger, Ginette Laurin, Pierre-Paul Savoie, Hélène Langevin, Keith Turnbull et Vincent Goethals entre autres. Parmi ses plus récentes réalisations, mentionnons sa participation à la création des spectacles de Sylvain Scott ( Je suis William, Théâtre du Clou),de Denis Marleau ( Le Tigre bleu de l’Euphrate, Théâtre de Quat’sous ), de Gervais Gaudreault ( Gretel et Hansel, Théâtre du Carrousel ), et de Frédéric Dubois (Les Chaises, Théâtre du Nouveau Monde ). En juin 2015, elle représente le Québec à l’exposition « Costume at the Turn of the Century 1990-2015 » au A.A. Bakhrushin State Central Theatre de Moscou en Russie. Depuis 2004, elle enseigne la conception de costumes à titre de professeur invité à l’École Nationale de Théâtre du Canada et à l’Université du Québec à Montréal.

Guido est bien connu sur la scène musicale québécoise. Il est membre des groupes Rouge Ciel, Rodéoscopique et Ratchet Orchestra et travaille régulièrement comme compositeur avec la compagnie de danse contemporaine Les Sœurs Schmutt. Sur disque, il a collaboré comme musicien, arrangeur ou réalisateur avec plusieurs artistes dont Philippe B, Groenland, Forêt, Les Soeurs Boulay, Beast, Mara Tremblay, Philémon Cimon, Jérôme Minière, Fanfare Pourpour et Pierre Lapointe. Trois de ses projets solos ont été édités sur l’étiquette Ambiances Magnétiques, Carré de sable (2003) et Agrégats (2007) et Ctenophora (2012) sur &records. Il a été le compositeur invité par Pointe-à- Callière pour la Symphonie Portuaire 2014. Guido en est à la troisième collaboration avec l’Incliné. Il a créé l’univers musical de nos spectacles Le fil blanc, La morsure de l’Ange et Nordicité.

Après avoir obtenu une formation en aéronautique, Guy est diplômé de l'Université du Québec à Chicoutimi avec un baccalauréat interdisciplinaire. Depuis, il navigue dans ces deux mondes combinant son sens artistique avec la conception de systèmes mécaniques complexes. Il a travaillé comme graphiste, sculpteur, designer, animateur, maquettiste et a trouvé, avec Robert Lepage, Les Deux Mondes et le Cirque du Soleil, les lieux pour mettre à contribution ses compétences et son imagination. Avec le Théâtre Incliné, il a conçu la scénographie pour le spectacle Le fil blanc en 2012 et la marionnette du vieil homme pour La morsure de l'ange en 2015.

Formée en théâtre de marionnettes au Théâtre aux Mains Nues (2011), Lucile complète sa formation avec le DESS de théâtre de marionnette contemporain (2013) à l’Université du Québec à Montréal. Elle travaille la gaine auprès d’Alain et Eloi Recoing, Pierre Blaise et Nicolas Gousseff, mais touche à d’autres types de manipulation auprès de Johanny Bert, Marthe Adam et Johanne Rodrigue. Elle varie sa pratique en explorant d’autres domaines artistiques tels que le théâtre de rue, le clown et la danse. Lucile travaille sur le rapport de proximité scène/salle à travers des formes artistiques marionnettiques hors des sentiers classiques. Passionnée par le mouvement et le masque, elle explore la mixité des genres et des espaces afin d’aller à la rencontre des publics divers au travers de ses voyages.

Co-directeur du Théâtre Incliné depuis 1997, Alain participe à différentes créations de la compagnie comme concepteur de lumière, d’ombres et de marionnettes.

C’est après avoir suivi un stage de formation en théâtre d'ombres avec le Teatro Gioco Vita ainsi qu’avec la cie Amoros et Augustin à Charleville-Mézières (France) au début des années 2000 qu’il développe un intérêt pour les éclairages très précis et l'utilisation de projections, particuliers au théâtre d’images. Alain poursuit toujours ses recherches sur les ombres contemporaines et ombres filmées à travers les productions de la compagnie et la réalisation de courts métrages.

Metteure en scène, comédienne, mime et marionnettiste, José Babin est diplômée de l’Université du Québec à Montréal en interprétation. Elle détient également une formation à l’École de Mime de Montréal ainsi qu'une formation complémentaire en jeu masqué et en marionnettes géantes et surdimensionnées.
Sa démarche artistique est basée sur une écriture scénique sensible qui utilise la matière pour exprimer sa pensée. Elle a développé une méthode singulière de manipulation qui allie le mime corporel et la marionnette. Fondatrice et directrice artistique du Théâtre Incliné depuis 1991, elle réalise les mises en scène, les adaptations et/ou les scénarios des productions de la compagnie, en plus de prendre part au jeu et à la manipulation de ses spectacles.

Anne Lalancette découvre la marionnette au printemps 2004, au terme d’un certificat en scénarisation cinématographique à l’UQÀM. Elle co-conçoit alors son premier spectacle : Le grand cirque minuscule. Elle est ensuite remarquée par la compagnie The Old Trout Puppet Workshop, qui l'engage sur le spectacle The Erotic Anguish of Don Juan. En 2012, elle joint les rangs du Théâtre de l'Oeil sur le spectacle Corbeau, puis se lie d'amitié avec les créateurs du Théâtre de la Pire Espèce et co-produit un spectacle en théâtre d'objets : Le déchiqueteur. En 2015, Anne co-fonde la compagnie La ruée vers l'or, avec laquelle elle développe le spectacle pour adultes Pommes de route. Anne Lalancette s’illustre également sur le petit écran (Prière de ne pas envoyer de fleurs, Les Hipaloulas, Robax, Bye Bye 2017) et sur le grand écran (Riddick, Sale Gueule, From Naughty to Nice). À l'automne 2017, Anne réalise et scénarise son premier court-métrage : Desmaraisville. La scénarisation du court-métrage Silence est sa toute première collaboration avec le Théâtre Incliné.

Caroline est une artiste d'animation avec un parcours multidisciplinaire. Elle a d'abord étudié les arts plastiques au collège de Valleyfield avant de plonger dans le théâtre avec un bac et une maîtrise à l'UQAM. Elle y a gardé un lien avec les arts visuels en s'inspirant des théories du peintre Kandinsky pour explorer la forme, la couleur et le son en les transposant dans le récit et les personnages de son mémoire-création. Par la suite, elle a suivi des formations additionnelles en animation 2D traditionnelle et en 3D au Cégep du Vieux-Montréal et au Collège de Bois-de-Boulogne.

Elle a aussi travaillé comme dessinatrice sur des séries télévisées d'animation. Elle réalise aussi ses propres films d’animation de manière indépendante.

Félix Boisvert s’est formé à la composition au Conservatoire de musique de Montréal. Sa démarche repose sur un désir d’exprimer la musique sous une forme artistique qui ne se limite pas au domaine des sons. Il conçoit comme artiste multidisciplinaire (théâtre de marionnettes, musique, arts technologiques et danse) les spectacles Concerto au sol, Lune et l'autre, Pas à pas, Manu danse. Il codirige depuis 2012 un espace de création et d’expérimentation aménagé pour l’approfondissement des démarches multidisciplinaires. Il collabore avec de nombreux artistes et compagnies de tous milieux artistiques parmi lesquels Kid Koala, Festival Montréal complètement cirque, Les sept doigts de la main, Nicolas Cantin, Karina, Antonin Monmart, Guillaume Saladin. Il enseigne également la musique, notamment avec le Fonofone, un instrument dont il a participé au développement et avec lequel il a donné plus de 1000 ateliers dans les écoles du Québec.

Magali Chouinard est une artiste multidisciplinaire. Le corps féminin, le mouvement, la présence et l’intériorité sont au cœur de sa recherche visuelle et poétique. Trente années d'explorations - en dessin, sculpture, installation, performance et écriture - convergent depuis 2008 vers les arts de la marionnette pour mettre en mouvement son univers visuel.ince 2008 towards the art of puppetry and its ability to bring movement to her visual landscape.

Metteure en scène, comédienne, mime et marionnettiste, José Babin est diplômée de l’Université du Québec à Montréal en interprétation. Elle détient également une formation à l’École de Mime de Montréal ainsi qu'une formation complémentaire en jeu masqué et en marionnettes géantes et surdimensionnées.
Sa démarche artistique est basée sur une écriture scénique sensible qui utilise la matière pour exprimer sa pensée. Elle a développé une méthode singulière de manipulation qui allie le mime corporel et la marionnette. Fondatrice et directrice artistique du Théâtre Incliné depuis 1991, elle réalise les mises en scène, les adaptations et/ou les scénarios des productions de la compagnie, en plus de prendre part au jeu et à la manipulation de ses spectacles.

Co-directeur du Théâtre Incliné depuis 1997, Alain participe à différentes créations de la compagnie comme concepteur de lumière, d’ombres et de marionnettes.

C’est après avoir suivi un stage de formation en théâtre d'ombres avec le Teatro Gioco Vita ainsi qu’avec la cie Amoros et Augustin à Charleville-Mézières (France) au début des années 2000 qu’il développe un intérêt pour les éclairages très précis et l'utilisation de projections, particuliers au théâtre d’images. Alain poursuit toujours ses recherches sur les ombres contemporaines et ombres filmées à travers les productions de la compagnie et la réalisation de courts métrages.

Artiste bricoleur et imagé, Simon Beaupré aime explorer le cinéma sous toutes ses formes. Il débute son parcours en fiction et en stop motion après des études en cinéma à l'Université de Montréal. Attiré par le médium, il poursuit ses études en film d'animation à l'Université Concordia. Par la suite, il travaille pour différents studios en animation et effets spéciaux. Il réalise parallèlement des films indépendants de toutes sortes, autant en animation qu’en fiction. Depuis 2009, il participe activement au mouvement Kino Montréal pour y présenter régulièrement des films de son cru. D'un style indépendant, il n'hésite pas à utiliser tous les moyens possibles pour donner naissance à ses créations. En 2013, il remporte le prix du meilleur film à Fidena (Allemagne) et à Cinemagine (Calgary) pour son film Drenica, un docu-fiction mélangeant la marionnette, l’animation et le jeu d’ombres, et une première collaboration avec le Théâtre Incliné.

Anatolii Gushchin est un marionnettiste de Saint-Petersbourg en Russie. Il est diplômé de la State Academy of Theatre Arts en tant qu’acteur de théâtre de marionnettes mais depuis quelques années il a commencé à travailler comme metteur en scène, constructeur de marionnettes et de décors, ainsi que créateur sonore. Il a déjà créé entièrement deux pièces pour la petite enfance pour la compagnie du Bolshoy Puppet Theatre de Saint-Petersbourg. Par ailleurs, il enseigne le jeu à l’académie de théâtre. Anatolii est un bon mari, père et ami. Les personnes qui ont travaillé avec lui sont convaincues qu’il ne dort jamais.

Anatoly travaille principalement à Saint-Petersbourg en Russie pour le théâtre, le cinéma et des groupes de musique. Il a fait partie de plus de soixante performances en tant que créateur sonore, compositeur et réalisateur de musique. En Russie il collabore beaucoup avec Ruslan Kudashov et Yana Tumina. Anatoly a créé une performance spectacle-concert appelée Nirvanapathy au Bolshoi Puppet Theater dans lequel il est chanteur principal. En parallèle de ses créations à travers la Russie, Anatoly a aussi composé pour plusieurs performances en Europe. Il a reçu le prix Harlequin de la meilleure création musicale pour sa performance Far away, qui est invitée partout dans le monde. Une de ses tournées préférées a été celle du spectacle Kholstomer, basé sur une nouvelle de Leo Tolstoy et qui a joué au Baryshnikov Arts Center à New York.

Homme à tout faire du Nordland Visual Theatre, Jack a de nombreuses cordes à son arc. Il est, entre autres, constructeur de décors, costumier et même marionnettiste. Jack a construit les décors et les accessoires du court-métrage Fish Hole.